발라드 예제

발라드는 아마도 모든 문학 형태 중 가장 오래된 작품일 것입니다 – 우리가 알고 있는 문학의 초기 작품은 모두 신화적인 서사시로, 발라드를 생산한 문화의 이야기를 들려주는 시입니다. 오늘날 발라드는 소설이나 연극과 같은 두 가지 형태의 문학을 결합할 수 있는 좋은 방법입니다. 그러나 동시에, 그것은 시의 미터와 운율을 가지고있다. 이러한 예술 형태의 조합은 창의성과 개인의 표현에 충분한 기회를 부여합니다. 15세기 중반, 프랑수아 빌론은 “기벳의 발라드”라는 제목의 발라드를 썼는데, 그 곳에서 발라드는 처음 몇 백 년 동안 반드시 “문학”으로 간주되지 않았으며 대신 구술 스토리텔링의 일부였다. 전통. 발라드는 스칸디나비아와 독일의 오래된 스토리텔링 전통에서 기원을 가지고 있으며, 이는 서사시 인 Beowulf에서 볼 수 있습니다. 이 전통은 12 세기에 일어났으며 일반적으로 처음에는 그들의 주제로 사랑을 가지고 있었습니다. 시간이 지남에 따라 발라드는 주제를 다루었으며 종종 비극적이거나 코믹하거나 영웅적인 이야기를 다루었습니다.

대부분의 발라드는 중앙 극적인 이벤트와 하나의 이야기에 초점을 맞춥니다. 발라드는 윌리엄 워즈워스, 새뮤얼 테일러 콜리지, 존 키츠 와 같은 시인들과 함께 18세기의 낭만주의 운동에서 특히 인기를 얻었습니다. 일반적으로 발라드는 현대 시인들에게 호의적인 면에서 떨어졌지만, 발라드의 정의에 맞는 몇 가지 새로운 시가 쓰여지고 있습니다. 같은 시기에 익명의 스페인 시인이 여성으로 생각하여 “시원한 분수의 발라드”를 제작했습니다. 그녀의 메시지의 의도는 정말 전체 시를 읽고 이해할 수있다 : 어떤 발라드의 또 다른 눈에 띄는 요소는 일정한 간격으로 특정 라인의 재발이다. 발라드는 또한 모든 질문에 대한 적절한 답변과 함께 심문 형태로 할 수 있습니다. 발라드는 특정 이벤트, 캐릭터 또는 상황에 대한 직접적인 메시지를 제공하는 경우는 거의 없습니다. 전체 내레이션에서 이야기의 도덕성을 추론하는 것은 관객에게 맡입니다.